《锈绘寒山图角皿》的侧面也独具匠心，内侧为云蔓草图案花纹，外侧为圆窗内型花纹，花纹外又施云蔓草花纹，人们评论说∶光琳、乾山兄弟以寒山为主题珠联璧合完成的这件陶艺杰作，表现了兄弟二人的隐逸愿望。

　　《寒山拾得图》中的寒山(图|维基百科)

　　寒山在中国文学和文化中影响并不大，在正统文学史上不见详尽记载，但在日本则不同，可以说寒山是对日本影响最大、影响时间最长、影响范围最广的外国文化人之一。寒山不仅对日本的文学、美术、音乐等产生了重要的历史性影响，而且他的精神与形象现在仍然活跃在日本社会的各个领域，受到从政治家到艺术家，从企业家到商人，从首相到庶民的广泛的喜爱，到日本，你到处可以遇到画家们所绘的有关寒山的画，书写寒山诗的书法，也有《锈绘寒山图角皿》这样的集陶艺、绘画、书法于一身的表现寒山的作品。

　　(本文为作者原创稿，原题《钟情于中国隐士的日本画家与陶艺家兄弟》，除特别注明外，文中图片均由作者本人提供。)

　　京烧，也称清水烧，之所以叫"清水烧"，是因为这种陶瓷器是在京都有名的清水寺山脚下烧制而成的。京都陶瓷器起源的具体时间，目前还没有定论。据史书记载，大约在5世纪前叶，也就是日本雄略天皇的时候，在现在的宇治市伏见区有陶工制作御用陶器。此后，奈良时代僧人行基奉诏筑窑，窑址就在现在的五条坂附近。而在794年迁都至京都后，在平安京等地附近的近郊建立起了生产须惠器、绿釉陶器等陶艺制品的烧制工坊。

　　"京烧"，这个词汇最早记录可追溯到庆长十年(1605)。在丰臣秀吉的朝鲜之战中作为海外贸易商人活跃的博多商人神谷宗湛(1551-1635)在日记中写到在茶会上使用了"肩冲京烧"，所谓"肩冲"，就是肩部有棱角的茶叶罐。这很有可能是乐烧的茶叶罐。

　　进入16世纪后，茶道的流行带来了茶具消费和生产的热潮，陶工甚至一些文人开始制作茶具，精良的茶具受到世人追捧。

　　到了江户时代，位于京都三条大桥东侧的粟田口的濑户陶工们于宽永元年(1624)建了阶梯窑;约在正保四年(1647)，以潇洒的彩绘而著称的野野村仁清在仁和寺门前开创御室窑生产茶具。这些茶具也纷纷作为贵重礼品献给皇室、宫家、各地的大名和大寺庙。当时明朝的五彩瓷器等精良瓷器传到日本，给予日本陶工以新鲜的刺激，陶工们从中国和朝鲜半岛等地吸取高超的烧制技术进行制作，世间对优雅的陶瓷器的需求也不断增大，以东山地区为中心，制造茶道陶瓷器的窑场纷纷建立，这些作品被称为"京烧"。

　　谈起京烧，不能不提尾形光琳和尾形乾山(1663～1743)兄弟。

　　尾形光琳，生于万治元年(1658年)，卒于享保元年6月2日(1716年7月20日)，是江户时代的画家、工艺家。

　　光琳是装饰性大画面画派的代表的画家，他以王朝文化的古典之美为艺术源泉，主要以京都的富裕町人为顾客作画，留下了许多格调明快装饰性作品。从他非凡的设计感觉中产生出来的"光琳花纹"，及至现代仍对日本的绘画、工艺、图案设计等发生着巨大的影响。他把大和画风格作为创作基调，晚年也从事水墨画创作。除了大画面的屏风以外，也从事香包、扇面、团扇等画面的小创作，也进行窄袖便服、泥金画图案设计。同时，也为弟弟尾形乾山制作的陶器做彩画，其创作形态丰富多彩。

　　工艺家尾形乾山是尾形光琳的弟弟。乾山早年在京都随陶工野野村仁清学习制陶，元禄十二年(1699)37岁时在京都郊外鸣泷泉谷开窑，在光琳的协助下开始制陶，在此度过了13年。正德二年(1712)由于经营不利，移往京都二条通丁字屋町，开始贩卖陶瓷。享宝16年(1731)去江户，住在入谷，在制陶和作画中度过晚年。乾山作品的特色在于彩绘，除了自仁清学来的方法外，还成功地尝试了乐陶的釉下彩绘，并最早在京瓷上尝试白瓷赤绘。

　　他的作品所采用的手法独创而广泛，主要作品多是将光琳具有装饰风格的绘画在陶器上用彩绘、锈绘、金银彩表现，同时他也制作模仿中国明末五彩、朝鲜绘高丽(在陶胎上施以化妆土，用锈彩在化妆土上作画的朝鲜半岛风格的作品)的陶器，还制作了模仿当时刚刚传入日本的世界著名的代尔夫特蓝陶风格的作品。代尔夫特陶器最早出产于荷兰南荷兰省代尔夫特，在16世纪后开始制造，因受中国青花瓷影响，颜色以青白花为主。在鼎盛时期，代尔夫特一共有33家蓝陶工厂。

　　尾形乾山绘画作品《花笼图》

　　两兄弟特别钟情于中国的水墨画，他们有很多作品是中国水墨画和陶艺的完美结合。在乾山开窑作陶早期，他靠他哥哥尾形光琳协助画彩绘，后来他自己亲自挥笔题书作画，不仅书画充满洒脱的野趣，而且还加之琳派装饰风的流水纹和草花描线。

　　此种陶艺与书画艺术完美结合的特殊魅力，为刚起步的"京烧"色绘吹入一股新风。他们还特别喜欢中国唐代僧人、隐逸诗人寒山，现在仍然被保存下来的《锈绘寒山图角皿》，就是尾形乾山与光琳合作的杰作，上面有光琳画的寒山图，是寥寥数笔，写尽精神的减笔画杰作。光琳细描淡写勾勒五官，破笔浓墨挥洒衣袍，童心憨态，拨人心弦。右上角则有乾山挥毫的寒山诗句:"我居山,勿人识。白云中,常寂寂。"寒山图左下面写有"青青光琳画"之的字样("青青"为光琳的号)，寒山诗的起首烧有乾山的朱文椭圆印(关守印)，寒山诗后面烧有"尚古"(凸文方印)"陶隐"(凹文方印)印，"尚古"、"陶隐"均为乾山的号。

　　《锈绘寒山图角皿》的侧面也独具匠心，内侧为云蔓草图案花纹，外侧为圆窗内型花纹，花纹外又施云蔓草花纹，人们评论说∶光琳、乾山兄弟以寒山为主题珠联璧合完成的这件陶艺杰作，表现了兄弟二人的隐逸愿望。

　　《寒山拾得图》中的寒山(图|维基百科)

　　寒山在中国文学和文化中影响并不大，在正统文学史上不见详尽记载，但在日本则不同，可以说寒山是对日本影响最大、影响时间最长、影响范围最广的外国文化人之一。寒山不仅对日本的文学、美术、音乐等产生了重要的历史性影响，而且他的精神与形象现在仍然活跃在日本社会的各个领域，受到从政治家到艺术家，从企业家到商人，从首相到庶民的广泛的喜爱，到日本，你到处可以遇到画家们所绘的有关寒山的画，书写寒山诗的书法，也有《锈绘寒山图角皿》这样的集陶艺、绘画、书法于一身的表现寒山的作品。

　　(本文为作者原创稿，原题《钟情于中国隐士的日本画家与陶艺家兄弟》，除特别注明外，文中图片均由作者本人提供。)